Детям не смотреть: фавны и сатиры в действии

Детям не смотреть: фавны и сатиры в действии

Роскомнадзор рекомендательно предлагает запретить экспонировать “порнографические” произведения искусства.

Серф

Home » Арт, Главное » Детям не смотреть: фавны и сатиры в действии

Градус безумия растёт и теперь Роскомнадзор вознамерился запретить в рекомендательном порядке экспонировать “порнографию” в музеях. Чисто гипотетически могут и вовсе запретить экспонировать любую обнаженную натуру. Правда, пока говорится только о детях и подростках, которым нельзя будет увидеть, к примеру, большинство из скульптур Микеланджело, находящихся в Пушкинском музее, а о посещении выставки Тициана тоже придется забыть. Для детей и подростков предлагается создать отдельные залы в музеях, кроме того «эксперты» планируют подготовить и издать монографию на 800 страниц под названием «Осторожно! Искусство!». В связи с этим Honeymilk предпринимает небольшой экскурс в историю классических художеств.

Louis Icart (1888-1950)

Один из самых распространенных сюжетов в классической живописи – это изображение того, как коварные и развратные мифологические существа, фавны или сатиры, соблазняют юных дев: от пастушек до богинь. Но классическая живопись знает не только фавнов, изящно прыгающих на копытцах, вокруг обнаженных и златокудрых созданий, но и, так сказать, фавнов и сатиров в действии. И пока Роскомнадзор и другие властные структуры стремятся вернуть себе утраченный в дискурсе фаллос, мы публикуем самые что ни на есть фаллические и прекрасные фавньи игры и небольшой комментарий искусствоведа Ульяны Добровой.

Pál Szinyei Merse (1845-1920)

МиМ: Какие смыслы несла человеческая нагота в изобразительном искусстве разного времени?

Ульяна Доброва: Думаю, об этом можно написать книгу. И эта книга уже написана Кеннетом Кларком. Называется «Нагота в искусстве». Нам только кажется, что история наготы – это история раскрепощения нравов. На самом деле, сексуальность и телесность никуда не исчезала из изобразительного искусства. Она всегда обнаруживала зоны для своего проявления, например, маргиналии иллюминированных рукописей священных текстов. Смысл, вкладываемый в обнаженную натуру, безусловно, чаще всего носит этический характер – как мотив искушения. Но в то же время, обнаженными могут быть люди в раю до изгнания или после спасения. Чаще всего обнажены мифологические персонажи. Их нагота – нагота язычников, но только с точки зрения христиан.

Norman Lindsay (1879-1969)

МиМ: Почему до определенного периода чаще всего изображались голыми мифологические существа?

Ульяна Доброва: Мифологические образы, о которых мы говорим, ведут свое происхождение из античности, увековечившей человеческое тело в темпере, мраморе и глине. Христианство только на первых порах гнушалось обнаженной натуры, да и вообще было склонно высказываться при помощи символов (рыбки, кораблики, кресты, овечки). Как только ставился вопрос об идеальном изображении человеческой фигуры, то обращались к классикам. Сложно сказать точно, кто первый из христианских художников начал писать с натуры, но уже в пятнадцатом веке мадонн писали с любовниц (неважно чьих – заказчиков или исполнителей). Не просто мадонн, а кормящих матерей с прекрасной обнаженной грудью. Отход от классики и возвращение к ней циклично, и этот цикл повторяется и будет повторяться бесконечно. Ну и в модернизме тоже была необходимость побороться за голое тело. Вряд ли среди читателей есть человек, который не знает историю «Олимпии» Эдуарда Мане.

Agostino Carracci (1557-1602)

МиМ: Всегда ли обнажение в искусстве так буквально, как видят его “эксперты” Роскомнадзора?

Ульяна Доброва: Если честно, я даже боюсь представить, что в обнаженной натуре видят эксперты Роскомнадзора кроме наготы как таковой. Не удивлюсь, если скоро в нашем королевстве запретят зеркала.